Les plus beaux musées hôtels du monde

1. Benesse House Naoshima, le chef d’œuvre de Tadao Ando

Le cadre ? L’hôtel Benesse House fait partie d’un des projets culturels les plus ambitieux du Japon, voire du monde au vu de la qualité des propositions artistiques, de la vision architecturale et du constant renouvellement des expositions. L’île abritait un modeste village de pêcheurs au cœur de la mer intérieure de Setouchi, située à l’ouest d’Osaka. Un milliardaire japonais y a créé un hôtel et un musée consacré à la création contemporaine avec l’aide de l’architecte Tadao Ando et de l’artiste Lee Ufan. La conception de l’hôtel est volontairement minimale, à l’image d’un pavillon japonais zen et contemporain. Depuis les larges baies vitrées, on admire la diversité des paysages insulaires. 

Les parties communes de l’hôtel-musée sont parsemées d'œuvres d’art des plus grands plasticiens du moment. L’artiste japonaise Yayoi Kusama dont les sculptures sont un des symboles de l’île a inauguré récemment un nouveau pavillon Narcissus Garden habillé de centaines de boules miroir tandis que Tadao Ando a présenté son 11ème bâtiment dédié à l’artiste Hiroshi Sugimoto.

Le plus d’Exclusif Voyages dans cet hôtel ? Au fil du temps, plusieurs musées ont été inaugurés et des îles voisines ont rejoint le projet, où Exclusif Voyages organise chaque étape de ce périple culturel, sur plusieurs jours, pour s'imprégner de ce lieu hors norme. On pourra même accéder de nuit ou au petit matin aux expositions, une expérience extraordinaire et totalement exclusive pour s’imprégner des œuvres, sans autres visiteurs. 

2. The Fife Arms, l’Écosse arty

Le cadre ? L’ancien hôtel datant du XIX^e siècle bâti à l’époque où la Reine Victoria s’était entichée du château de Balmoral tout prêt, a été racheté par Manuela et Iwan Wirth, les célèbres galeristes de Hauser & Wirth présents dans le monde entier. Cette propriété des Highlands, située dans le village de Braemar, est devenue sous l’égide de ses nouveaux propriétés un véritable musée riche de milliers d'œuvres d’art, le tout mise en scène par le célèbre architecte d’intérieur Russel Sage. Toutes les chambres et les parties communes du Fife Arms présentent de l’art issu de la collection des Wirth ou commandé spécialement pour l’hôtel comme ces paysages des Highlands habillant certaines suites et commissionnés auprès de plasticiens contemporains. On peut admirer La Femme Assise de Picasso datant de 1953 et représentant Françoise Gilot ou une photographie de Man Ray représentant Elsa Schiparelli. Un ambitieux programme de résidence d’artistes a été également initié, qui compte parmi les heureux élus James Prosek, concepteur d’une œuvre pour le bar, ou encore les dessins d’Orlando Mostyn-Owen inspirés des villageois de Braemar. 

Le plus d’Exclusif Voyages ? L’organisation d’une rencontre privilégiée avec des artistes en résidence ou la visite artistique de ce véritable musée-hôtel.

Ce qui fait la différence ? L’hôtel invite à découvrir le meilleur de l’Ecosse et de ses traditions dans un des villages les plus anciens des Highlands. C’est ici qu’à lieu le Braemar Gathering, fameux festival de lancer de tronc d’arbres auquel assiste chaque année en septembre la famille royale. L’authenticité écossaise se vit à travers de très belles expériences signées Exclusif Voyages de découverte de la nature, baignades dans les lacs, randonnées ou ski selon les saisons dans le cadre du Parc National des Cairngorms. On pourra également déjeuner dans un refuge en forêt ou participer à des cours de dessin en pleine nature, sans oublier un atelier de tartans. Ces derniers sont omniprésents dans l’hôtel, ils ont été exclusivement conçus pour le Fife Arms par les meilleurs artisans locaux. 

La table est de haute volée, le meilleur des produits locaux est à l’honneur : faisans, saumons et venaison. Il est possible de déguster les whiskies de la région, plus de mille références au programme. Un magnifique spa est disponible, on ne manque également pas l’expérience du pub en mode chic conçu par les équipes très créatives du Fife Arms.

3. Aman Venice, les trésors d’un palais familial

Le cadre ? La célèbre collection des hôtels Aman a choisi pour établir son hôtel vénitien un des palais les plus étonnants de la cité lacustre. Au bord du Grand Canal, le palais Papadopoli est la propriété du comte Giberto Arrivabene Valenti Gonzaga et de son épouse Bianca d’Aoste. Ils vivent en famille au dernier étage dans ces lieux dont l’histoire remonte au XVI^e siècle. Dès l'arrivée, l'impressionnant hall d’entrée rappelle l’histoire unique de ce musée hôtel. Le palais a été édifié pour la puissante famille vénitienne des Coccina. Il a ensuite changé de mains plusieurs fois, passant des Coccina aux Tiepolo, puis aux Sagredo, avant d'être finalement acquis par la famille grecque Papadopoli au XIX^e siècle. Chaque dynastie a apporté sa propre touche au palais, contribuant ainsi à sa richesse architecturale et artistique. L'extérieur du palais est un chef-d'œuvre de l'architecture gothique vénitienne, avec ses fenêtres en ogive et ses balcons ouvragés. La façade, qui donne sur le Grand Canal, est particulièrement impressionnante, avec ses deux étages nobles. Les détails sculptés et les motifs décoratifs complexes témoignent du savoir-faire des artisans vénitiens de l'époque. L'intérieur du Palais Papadopoli est tout aussi spectaculaire. Les pièces sont décorées de fresques, de stucs et de peintures réalisées par certains des artistes les plus renommés de Venise. 

Le plus Exclusif Voyages ? Parmi les chefs-d'œuvre du palais, on trouve des œuvres de Giambattista Tiepolo, l'un des plus grands peintres vénitiens du XVIII^e siècle. Les plafonds voûtés, les lustres en verre de Murano et les meubles d'époque font de ce palais un véritable musée à la gloire de Venise. Autant dire que dans un hôtel comptant seulement 24 chambres, l’intermédiaire d’Exclusif Voyages sera décisif pour avoir la chance de dormir dans ces lieux historiques, et, mieux encore, de réserver LA chambre où dormir sous les fresques de Tiepolo. 

Ce qui fait la différence ? La touche Aman se marie parfaitement avec la touche contemporaine discrète de l’architecte d’intérieur Jean-Michel Gathy dans les chambres et suites ainsi que dans les salons. On aime particulièrement le jardin donnant sur le Grand Canal, dès les beaux jours il est possible de prendre son petit déjeuner et d’y déjeuner en scrutant le ballet des gondoles et autres élégants bateaux taxis. Parmi les expériences inédites à vivre, un tour architectural des palais secrets est organisé ainsi qu’un apéritif dans la lagune ou des cours de marbrure sur papier. Il ne faut pas manquer les créations de verre de Murano du propriétaire des lieux, présentées dans une galerie du hall, faisant des lieux un vrai hôtel-musée. Les aménagements récents du palais ont permis d’installer un petit spa de trois cabines ainsi qu’une salle de sport à découvrir dans une mezzanine du troisième étage.

4. Villa La Coste, rencontres de l’art et du terroir provençal

Le cadre ? La Villa La Coste conte l’histoire d’une renaissance d’un vignoble provençal du Puy-Sainte-Réparade devenu l’un des meilleurs hôtels français et un musée exceptionnel grâce à la collection de Patrick McKillen. Le domaine s'étend sur plus de 200 hectares, le propriétaire poursuit un travail exemplaire depuis 2002 en ayant créé un centre d'art et d'architecture en perpétuelle évolution. L'un des aspects les plus remarquables du domaine est son architecture : il abrite un ensemble de bâtiments conçus par Tadao Ando, Frank Gehry, Renzo Piano et Jean Nouvel. On compte également l'œuvre ultime de l’architecte Oscar Niemeyer, un pavillon d’exposition et un auditorium dessinés en 2012 peu avant son décès. La Villa La Coste est également un lieu dédié à l'art contemporain avec son impressionnante collection d'œuvres disséminées dans le paysage. Les visiteurs peuvent ainsi découvrir des œuvres de Louise Bourgeois, Alexander Calder, Sean Scully, Ai Weiwei et bien d'autres, au détour d'une allée, d'un jardin ou d'une salle d'exposition. 

Le plus Exclusif Voyages ? L'expérience de la Villa La Coste ne serait pas complète sans une exploration de son vignoble et de sa nature environnante. Exclusif Voyages organise pour ses clients la visite privée des chais réalisés par Jean Nouvel et fermés au public ainsi que la dégustation des vins du domaine, la visite du vignoble et des ateliers œnologiques. Autre grand moment, la visite privée en voiturette de golf du parcours Art et Architecture, en compagnie d’un guide qui dévoile les secrets des artistes.

Ce qui fait la différence ? L’immense domaine, entouré de collines, de forêts et de champs de lavande, n’accueille qu’une poignée de suites dans un ensemble conçu par l’architecte Tadao Ando. Le mobilier a été dessiné par le studio d’architecture intérieure dirigé par Andre Fu, l’un des grands talents du secteur célébré pour ses réalisations en Asie. Ce caractère épuré et zen tranche avec les superbes paysages environnants, cette Provence vallonnée et riche de senteurs, un jardin à la Pagnol entouré de la meilleure architecture moderne. Toutes les passions se vivent à La Villa La Coste, celle du vin avec un vignoble cultivé selon les principes de l'agriculture biologique et biodynamique, et des efforts sont faits pour minimiser l'impact environnemental de toutes les activités sur le site. Côté gastronomie, Hélène Darroze fait des merveilles en s’engageant pleinement dans le terroir et les produits de Provence. On peut également opter pour la cuisine de Francis Mallmann et sa célèbre cuisine argentine. 

5. Four Seasons Megève, l’art au sommet

Le cadre ? Ariane de Rothschild s’est alliée avec le groupe hôtelier Four Seasons pour poursuivre l’histoire du développement du Mont d’Arbois. Dès les années 20, Noémie de Rothschild s’était intéressée au lieu, souhaitant développer une station rivale de Saint Moritz. Elle fonde alors le Palace des Neiges, inauguré à l’époque par le roi Albert 1^er de Belgique. La saga perdure avec la création en 2017 du Four Seasons de Megève et le passage sous le giron du groupe hôtelier canadien des Chalets du Mont d’Arbois (ouverts uniquement l’hiver). Le Four Seasons a été conçu par l’architecte d’intérieur Pierre-Yves Rochon, maestro de la conception des intérieurs de palaces français et internationaux. 

A sa vision, s’est ajoutée celle d’Ariane de Rothschild qui a souhaité évoquer le monde du voyage et de la création artistique en commandant de nombreuses pièces à des artistes et en dévoilant une très importante collection d’artisanat recueilli dans le monde entier. On retrouve de somptueux Ikats de Bali, des peintures de Thierry Bruet en un foisonnant cabinet de curiosités. Au départ de l’hôtel-musée, de multiples randonnées sont possibles y compris pour les débutants, les dénivelés sont faciles autour du Mont d’Arbois. L’hôtel organise des séances de randonnée yoga où les exercices de respiration aident à gagner en endurance. De retour au Four Seasons, le superbe spa habillé tout de blanc attend les amateurs, sa piscine extérieure chauffée face à la montagne dévoile de somptueux paysages.

Ce qui fait la différence ? La table du Four Seasons vaut le voyage avec La Dame de Pic Le 1920 de la talentueuse Anne Sophie Pic. Après Londres au sein du Four Seasons Ten Trinity Square, c’est la montagne qui sert de décor aux créations de la cheffe multi-étoilée. Amoureuse déclarée de la nature et des terroirs, Anne-Sophie Pic a su magnifier les produits des Alpes dans une carte hors du commun. L’omble chevalier des contreforts alpins, le berlingot savoyard et son beaufort à l'absinthe sont inoubliables. Il est tentant de tester l’accord mets et boissons sans alcool, les créations invitent à un voyage gustatif d’un grand raffinement. Outre des pique-niques dans les Alpages, l’offre gourmande de l’hôtel est multiple. Les amateurs de cuisine japonaise ne manqueront pas d’essayer Kaito, le restaurant mêlant les traditions nippones à l’excellence des produits savoyards. Exclusif Voyages organisera pour vous une privatisation de la cave pour un dîner, un précieux écrin au cœur de l’hôtel riche d’une collection des plus grands crus français et internationaux, dont certains dans le giron du groupe Edmond de Rothschild Heritage (comme Château Clarke ou Château Malmaison).

6. Le Domaine des Étangs, un joyau en Charente

Le cadre ? Le Domaine des Étangs est un lieu unique, un domaine de 1000 hectares, qui comprend un château du XI^e siècle, des jardins à la française, des étangs et des forêts.  L'histoire du Domaine des Étangs remonte au Moyen Âge, lorsque le château a été édifié. Au fil des siècles, le domaine est passé des mains des seigneurs locaux à celles des familles nobles, avant d'être finalement acquis par la propriétaire actuelle, Garance Primat et sa famille en 2008. Depuis lors, le domaine a été transformé en un hôtel de luxe, tout en préservant son patrimoine historique et naturel. La partie hôtelière est à présent gérée par le groupe américain Auberge qui exploite de prestigieuses propriétés aux États-Unis. Le Château des Étangs, qui est au cœur de la propriété, est un chef-d'œuvre architectural. Les jardins du Domaine des Étangs sont tout aussi impressionnants. Conçus par le célèbre paysagiste Louis Benech, les jardins sont un mélange harmonieux de styles, alliant les traditions françaises et anglaises. 

Les visiteurs peuvent se promener dans les allées bordées de buis, admirer les parterres de fleurs et les fontaines, ou simplement se détendre sur les pelouses à l'ombre des arbres centenaires. Le domaine abrite également plusieurs étangs, un refuge de biodiversité dont les visiteurs peuvent profiter en bateau ou en pratiquant la pêche. Les forêts environnantes, qui s'étendent sur des centaines d'hectares, offrent de nombreuses possibilités de randonnées et de balades à vélo. Le domaine est géré de manière durable, avec une attention particulière portée à la préservation de la biodiversité et à la réduction de l'empreinte carbone. Les visiteurs peuvent découvrir les efforts de conservation du domaine en visitant la Ferme des Étangs, une ferme biologique où sont élevées des vaches limousines et non exploitées pour la viande. Les fruits et légumes fournissent les restaurants.

Ce qui fait la différence ? Le Domaine des Étangs invite à une rencontre artistique de haut niveau. Garance Primat s’est attachée à rassembler une collection faisant écho à la nature. Le land art, les sculptures dans les jardins et le parc engagent dans d’innombrables promenades bucoliques. On y retrouve le travail de Tony Cragg, de Richard Long ou de Lee Ufan parmi les signatures les plus connues. La collection est libre de s’attacher à de grands noms et aussi à des jeunes talents comme la créatrice Irina Rasquinet dont les matriochkas content une histoire intime. Les chambres et suites convoquent également la jeune garde de l’art contemporain. Les amateurs ne manqueront pas le travail de Thomas Demand ou de Laurent Grasso, l’un des plus talentueux plasticiens du moment.

7. The Silo Cape Town, audace architecturale

Le cadre ? Le très aérien bâtiment date de 1924, c’est un ancien silo à grains en plein cœur du V&A Waterfront à Cape Town, où se mêlent boutiques, restaurants et le port de la ville.  Ce bâtiment emblématique a été transformé en hôtel en 2017 par l'architecte britannique Thomas Heatherwick, un projet doublé d’un musée d’art contemporain, le fameux Zeitz MOCAA. L’architecte a conservé l'extérieur brut de l’ouvrage, tout en créant un intérieur moderne et luxueux pour l’hôtel de 28 chambres et des salles d’exposition épousant l’ancienne structure de béton où étaient stockés les grains. Le musée-hôtel domine le port, les chambres et la réception sont situées aux étages les plus élevés et la vue sur Table Mountain est exceptionnelle. Les parties communes sont décorées par une collection d’art africain contemporain, écho aux expositions du musée attenant dont l’ambition est de refléter la création actuelle en Afrique du Sud et dans tout le continent.  

Ce qui fait la différence ? C’est l’hôtel le plus contemporain de Cape Town, une curiosité architecturale réussie où Exclusif Voyages relève l’excellence du service. La piscine en rooftop est très agréable, elle trône à soixante mètres de haut face à Table Mountain. The Silo demeure à taille humaine avec seulement 28 chambres et suites, toutes dotées de jolies volumes. L’architecture d’intérieur mêle les influences dans un joli camaïeu de couleurs rappelant le caractère joyeux des œuvres d’art présentées. L’hôtel permet d’appréhender le bouillonnement artistique de Cape Town, la ville étant devenue une des capitales culturelles de l’Afrique. Au sein de l’hôtel se côtoient les plus grands noms comme William Kentridge, Nandipha Mntambo, Mohau Modisakeng, Cyrus Kabiru, Zanele Muholi et Mary Sibande. La collection d'art de l’hôtel Le Silo a été pensée comme une célébration de la créativité de la scène actuelle africaine et comprend une variété de médiums, allant de la peinture et de la sculpture à la photographie et à l'installation. Exclusif Voyages propose d’organiser des visites guidées du musée et des meilleures adresses de galeries et d'ateliers en ville.

8. La Residencia, A Belmond Hotel, inspirations majorquines

Le cadre ? Situé dans le célèbre village de Deia, sur la côte nord-ouest de Majorque, le Belmond La Residencia est une ode à la Méditerranée. Cet hôtel-musée, niché au cœur des montagnes de la Tramuntana, remonte aux années 1980, lorsque deux manoirs du XVI^e et XVII^e siècles ont été transformés en un luxueux hôtel de soixante-dix chambres et suites. Inspiré par cette région prisée des artistes, Chopin logea non loin, l’hôtel a privilégié une approche culturelle de haut niveau dès son ouverture. Ce trait s’est amplifié avec la volonté de Belmond de créer des liens de premier plan avec le monde de l’art. Grâce notamment à un partenariat avec la Galleria Continua, l’hôtel présente des artistes de renommée internationale comme Daniel Buren, dans le cadre d’un programme culturel baptisé Mitico. La Galleria Mitico est l’une des meilleures galeries au monde, née en Toscane, elle est présente à Paris, Rome ou Beijing représentant JR, Ai Weiwei ou Michelangelo Pistoletto. Outre des expositions temporaires, l’hôtel présente une collection d’art permanente ainsi que des ateliers de peinture et de sculpture. La décoration intérieure mêle le meilleur des influences espagnoles et méditerranéennes, celles d’une grande maison où les styles se répondent en une joyeuse palette de couleurs et de matériaux, le tout dans un très grand luxe de confort.

Ce qui fait la différence ? La Residencia est un des hôtels les plus réjouissants de Majorque, situé loin des sites les plus touristiques, un véritable sanctuaire de nature préservée. Les alentours sont superbes, appréciés pour la splendeur des paysages de la Tramuntana, classée au patrimoine de l’UNESCO. On profite d’une très grande piscine avec une vue plongeante sur la vallée, un bassin intérieur est également disponible au sein du spa. Près de 800 œuvres d’art ont été commandées au fil du temps à des artistes locaux offrant à l’hôtel un cachet unique, la récente venue de grandes signatures contemporaines ajoute une aura supplémentaire à ce lieu unique en Espagne. El Olivo est un des restaurants les plus romantiques de Majorque portée par une cuisine espagnole gastronomique, on apprécie également le Miro et ses longs déjeuners en terrasse.